©
Виставки, які говорять про українське мистецтво сьогодні: представлена п’ятірка показує кілька паралельних процесів. Костянтин Зоркін шукає символічну мову для осмислення війни й колективної стійкості. Анатолій Криволап досліджує емоційну силу кольору, а Анатоль Петрицький нагадує про модерністське коріння українського мистецтва. Kinder Album переводить досвід невизначеності в особисті метафори, тоді як Дмитро Нагурний повертає увагу до самого акту бачення.
1. «Анабазис» — Костянтин Зоркін, 25 вересня — 29 листопада, · Музей Ханенків
Харківський художник Костянтин Зоркін працює на перетині скульптури, графіки, сценографії та інсталяції. У проекті «Анабазис» він розвиває образ міста-корабля, який зберігає пам’ять про втрати й водночас вибудовує зв’язки, необхідні для виживання. Вихідна історія Харкова поступово переростає в метафору всієї України. У чому значення: Зоркін не просто документує війну, а створює власну міфологію спротиву. Його роботи дають змогу говорити про колективну стійкість через образи, матеріали й символи, а не лише через прямі свідчення.
Адреса: вул. Терещенківська, 15–17.
2. «Світло і колір» — Анатолій Криволап. 16 вересня — 7 грудня · Національний музей «Київська картинна галерея»
Ювілейний проєкт до 80-річчя Анатолія Криволапа підсумовує приблизно 25 років його роботи з кольором і пейзажем. У його живописі українська природа віддаляється від фотографічної точності: насичені кольорові площини, контрасти світла й темряви та узагальнені форми створюють самостійний емоційний простір. У чому значення: виставка дає змогу побачити, як пейзаж стає мовою особистого переживання. Криволап не стільки відтворює місцевість, скільки передає її внутрішню енергію — і цим розширює можливості українського сучасного живопису.
Адреса: вул. Терещенківська, 9.
3. «Анатоль Петрицький: Перевідкриття», Музей театрального, музичного та кіномистецтва України
Виставка присвячена Анатолю Петрицькому — художнику-авангардисту, який радикально оновлював українську сценографію на початку XX століття. Його ескізи костюмів і декорацій свідчать про пошук нової пластики, динамічної композиції та взаємодії людини зі сценічним простором. У чому значення: Петрицький допомагає побачити український модернізм не як другорядну частину європейських мистецьких процесів, а як самобутню творчу лабораторію. Повернення його робіт до публічного простору також нагадує про необхідність збереження культурної спадщини, частина якої була втрачена або надовго забута.
Перед відвідуванням варто уточнити актуальний графік експозиції в музеї.
4. «Мрії про море у сутінках» — Kinder Album, 1–25 жовтня · The Naked Room
У персональному проєкті Kinder Album поєднує кераміку, живопис і графіку, створюючи образний світ на межі сновидіння та повсякденності. За фантазійними формами стоять цілком реальні питання: як людина діє в обставинах, які не може контролювати, де проходить межа між відповідальністю й безсиллям і чи здатен особистий вибір змінити ширший перебіг подій. У чому значення: художниця звертається до досвіду війни не через документальне зображення руйнувань, а через метафори вразливості, захисту й невизначеності. Це приклад того, як сучасне мистецтво перетворює складні моральні питання на особисту візуальну історію.
Адреса: вул. Золотоворітська, 2А. Вхід вільний.
5. «Віддзеркалення» — Дмитро Нагурний, до 14 листопада · галерея «НЮ АРТ»
Персональна виставка Дмитра Нагурного пропонує звернути увагу на живопис як спосіб спостереження за реальністю та її художнього переосмислення. Уже сама назва «Віддзеркалення» задає напрям для прочитання експозиції: образ у мистецтві не обов’язково є буквальним відтворенням світу — він залежить від погляду художника, його відбору деталей і способу організації простору. У чому значення: виставка доповнює добірку камернішим поглядом на сучасний живопис. Порівняно з масштабними історичними й суспільними темами інших проєктів, вона дає нагоду зосередитися на самому процесі художнього бачення.
Адреса: вул. Михайла Грушевського, 28/2.
Five Exhibitions to See in Kyiv This October: From the Ukrainian Avant-Garde to Art Shaped by Wartime Experience
1. Anabasis — Konstantin Zorkin
25 September – 29 November | Khanenko Museum
15–17 Tereshchenkivska Street
Kharkiv-born artist Konstantin Zorkin works across sculpture, drawing, scenography and installation. In Anabasis, he imagines a city as a ship carrying the memory of loss while forging the connections needed for survival. What begins as a story rooted in Kharkiv becomes a metaphor for Ukraine as a whole.
Why it matters: Rather than simply documenting the war, Zorkin creates a mythology of resistance, exploring collective resilience through material, image and symbol.
Konstantin Zorkin
2. Light and Colour — Anatolii Kryvolap
16 September – 7 December | National Museum ‘Kyiv Art Gallery’
9 Tereshchenkivska Street
Marking Anatolii Kryvolap’s 80th birthday, this exhibition surveys around 25 years of his exploration of colour and landscape. Saturated hues, dramatic contrasts of light and shadow, and simplified forms transform familiar Ukrainian scenery into an intensely expressive visual world.
Why it matters: Kryvolap does not merely depict a landscape; he conveys its inner energy, expanding the expressive possibilities of contemporary Ukrainian painting.
Anatolii Kryvolap
3. Anatol Petrytsky: Rediscovery
Museum of Theatre, Music and Cinema Arts of Ukraine
Dedicated to Anatol Petrytsky, the avant-garde artist who revolutionised Ukrainian stage design in the early 20th century, the exhibition brings together his costume and set designs. His work reveals a search for new forms, dynamic compositions and innovative relationships between performers and the stage.
Why it matters: Petrytsky’s work places Ukrainian modernism firmly within the wider European avant-garde while highlighting the importance of recovering and preserving a cultural legacy that was partly lost or long neglected.
Check with the museum for the current exhibition dates and opening arrangements.
Anatol Petrytsky (1896-1964)
4. Dreams of the Sea at Dusk — Kinder Album
1–25 October | The Naked Room
2A Zolotovoritska Street
Free admission
In this solo exhibition, Kinder Album combines ceramics, painting and drawing to create a world suspended between dream and everyday life. Fantastical forms give shape to questions of responsibility, powerlessness and the limits of individual agency in circumstances beyond one’s control.
Why it matters: Rather than depicting the destruction of war directly, the artist explores its moral and emotional dimensions through images of vulnerability, protection and uncertainty.
Kinder Album
5. Reflections — Dmytro Nahurnyi
Until 14 November | NU ART Gallery
28/2 Mykhaila Hrushevskoho Street
This solo exhibition explores painting as a way of observing and reinterpreting reality. Its title invites viewers to consider how artistic representations are shaped not only by the world itself, but also by the artist’s perspective, choice of detail and arrangement of space.
Why it matters: Offering a more intimate counterpoint to the historical and social themes explored elsewhere in this selection, the exhibition invites visitors to reflect on the act of seeing itself.
Dmytro Nahurnyi, (1946-2019)
224